Géneros cinematográficos: el cine documental

El documental es un género cinematográfico y televisivo, realizado sobre imágenes tomadas de la realidad. La organización y estructura de imágenes, sonidos (textos y entrevistas) según el punto de vista del autor determina el tipo de documental.

Géneros cinematográficos: el cine mudo

El cine mudo es aquel que no posee sonido ni diálogos, consistiendo únicamente en imágenes.

La idea de combinar las imágenes con sonido grabado es casi tan vieja como la cinematografía en sí, pero hasta finales de los 20, la mayoría de las películas eran mudas. Este periodo anterior a la introducción del sonido, a través del sistema Vitaphone, se conoce como la "era muda" o el "período silente". Después del estreno de la película El cantante de jazz, las películas habladas se volvieron más y más triviales, y diez años después el cine mudo prácticamente desapareció. La era del cine mudo a menudo es referida como "La Edad de la Pantalla de Plata"

El principal representante del cine mudo fue Charles Chaplin.

Géneros cinematográficos: cine de animación

En el cine de animación se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas), de forma que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.

Géneros cinematográficos

Existen varios generos. una forma de clasificarlos es la siguiente:
-Cine de animación
-Cine mudo
-Cine pornográfico
-Cine social
-Cine documental
-Cine dramático
-Cine fantástico
-Cine musical
-Thriller
-Cine de terror
-Westerns
-Cine negro
-Cine de aventuras
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Corrientes fotográficas: fotografía documental

Se inició con fotógrafos como Mahtew Brady en la década de 1860. para muchos fotógrafos de la época, la fotografía documental era vulgar y hasta de mal gusto.
La fotografía documental combina el uso de la imagen como documento y testimonio. Es el antecedente del fotoperiodismo, que alcanzó pronto un alto grado de prestigio en todo el mundo hasta la actualidad. Los temas principales son la crítica social, los acontecimientos dramáticos causados por la naturaleza o los generados por los seres humanos, como guerras o revoluciones.
Algunos artistas importantes fueron Robert Capa, Lewis Hine, Walker Evans, Irving Penn, Richard Avendon , Dorothea Lange y Manuel Álvarez Bravo.

Corrientes fotográficas: surrealismo

Apareció en la decada de 1920. usa gran variedad de técnicas como el collage, el fotomontaje, el positivado de varios negativos en un mismo papel, las impresiones por ocultgación, el coloreado a mano… para crear imágenes desconcertantes que pueden contener ironía, remitir al mundo onírico o ser turbadoras y profundas.
Algunos autores son Henri Lartigue, Robert Dosneau, Elliot Erwitt, Philippe Halsman y Henri Cartier-Breswson.

Corrientes fotográficas: estructuralismo y abstracción

Los fotografos que iniciaron esta corriente tenían por objetivo crear imágenes que no existían previamente. La fuente lumínica fue la herramienta principal para experimentar sobre las formas y las estructuras de las imágenes. Dan más importancia al diseño, forma y estructura que al motivo. Deformaciones ópticas, solarizaciones y otras manipulaciones técnicas, como montajes, dibujo sobre la fotografía, tomas no convencionales, reflejos, sombras... se consiguen así imágenes abstractas. Algunos autores fueron Alexander Rodtchenko y László Moholy-Nagy.