El cine de aventuras es un género cinematográfico que refleja un mundo heroico de combates y aventuras. Suele predominar la acción y valores caballerescos.
Inventado en Italia como medio de exaltación de su pasado histórico, para posteriormente ser usado en Rusia para la exaltación de la Revolución Rusa.
Títulos como En busca del arca perdida dieron gran auge al género en los años 1980, que ha tenido sus altibajos de interés a lo largo de la historia.
Sus características generales son:
-Tratamiento intrascendente y seudodramático de los conflictos que plantea.
-Las escenas de mucha acción: batallas, persecuciones,... siempre se filman en planos cortos.
-Personajes estereotipados y antitéticos (un héroe fuerte, valeroso y un villano)
-Los personajes luchan por un objetivo: tesoro, resolución de un misterio, rescate de personas.
-Premisa: El bien siempre prevalece sobre el mal.
-Protagonistas atraviesan por obstáculos y sufren una transformación a lo largo de la historia.
-La acción dramática ocurre alejada de los espacios cotidianos. Siempre en lugares poco usuales: selvas, desiertos, galaxias, etc.
-Frecuentemente la acción sucede en el pasado.
-Se le da más peso a la ambientación, vestuario y efectos especiales que al guión.
martes, 5 de mayo de 2009
Géneros cinematográficos: el cine negro
El cine negro o film noir es un género cinematográfico que se desarrolló en Estados Unidos durante la década de 1940 y 1950. Se suele considerar como la primera película de este tipo a El halcón maltés, de John Huston, con Humphrey Bogart y Mary Astor, estrenada en 1941.
El término de film noir fue acuñado por primera vez por el italiano Nino Frank y es usado por la crítica cinematográfica para describir un género de definición bastante imprecisa, cuya diferenciación de otros géneros como el cine de gángsters o el cine social es sólo parcial. Habitualmente, las películas caracterizadas como de cine negro giran en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual. Su construcción formal está cerca del expresionismo. Se emplea un lenguaje elíptico y metafórico donde se describe la escena caracterizado por una iluminación tenebrosa en claroscuro, escenas nocturnas con humedad en el ambiente, se juega con el uso de sombras para exaltar la psicología de los personajes. Algunos de estos efectos eran especialmente impactantes en blanco y negro. Al mismo tiempo, la personalidad de los personajes y sus motivaciones son difíciles de establecer (caso paradigmático son los detectives privados, frecuentes protagonistas del género, tales como Sam Spade o Philip Marlowe). Las fronteras entre buenos y malos se difuminaban y el héroe acostumbra a ser un antihéroe atenazado por un pasado oscuro.
El cine negro presenta una sociedad violenta, cínica y corrupta que amenaza no sólo al héroe/protagonista de las películas sino también a otros personajes, dentro de un ambiente de pesimismo fatalista. Los finales suelen ser agridulces cuando no presentan directamente el fracaso del protagonista. Otro punto característico del cine negro es la presencia de la femme fatal, la mujer fatal que, aparentemente inofensiva, puede conducir a sus víctimas al peligro o a la muerte.
El término de film noir fue acuñado por primera vez por el italiano Nino Frank y es usado por la crítica cinematográfica para describir un género de definición bastante imprecisa, cuya diferenciación de otros géneros como el cine de gángsters o el cine social es sólo parcial. Habitualmente, las películas caracterizadas como de cine negro giran en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual. Su construcción formal está cerca del expresionismo. Se emplea un lenguaje elíptico y metafórico donde se describe la escena caracterizado por una iluminación tenebrosa en claroscuro, escenas nocturnas con humedad en el ambiente, se juega con el uso de sombras para exaltar la psicología de los personajes. Algunos de estos efectos eran especialmente impactantes en blanco y negro. Al mismo tiempo, la personalidad de los personajes y sus motivaciones son difíciles de establecer (caso paradigmático son los detectives privados, frecuentes protagonistas del género, tales como Sam Spade o Philip Marlowe). Las fronteras entre buenos y malos se difuminaban y el héroe acostumbra a ser un antihéroe atenazado por un pasado oscuro.
El cine negro presenta una sociedad violenta, cínica y corrupta que amenaza no sólo al héroe/protagonista de las películas sino también a otros personajes, dentro de un ambiente de pesimismo fatalista. Los finales suelen ser agridulces cuando no presentan directamente el fracaso del protagonista. Otro punto característico del cine negro es la presencia de la femme fatal, la mujer fatal que, aparentemente inofensiva, puede conducir a sus víctimas al peligro o a la muerte.
lunes, 4 de mayo de 2009
Géneros cinematográficos: el thriller
Un thriller es un amplio género de literatura, cine y televisión. Incluye numerosos, frecuentemente solapados subgéneros. El término thriller es una palabra inglesa que deriva del verbo thrill (asustar, estremecer, emocionar).
Los thrillers se caracterizan por un ritmo rápido, acción frecuente y héroes ingeniosos que deben frustrar planes de más poderosos y mejor equipados villanos. Se utilizan también una gran cantidad de "dispositivos" literarios como el suspense, las pistas falsas y los cliffhangers.
Los thrillers se caracterizan por un ritmo rápido, acción frecuente y héroes ingeniosos que deben frustrar planes de más poderosos y mejor equipados villanos. Se utilizan también una gran cantidad de "dispositivos" literarios como el suspense, las pistas falsas y los cliffhangers.
Géneros cinematográficos: el cine musical
El cine musical es un género cinematográfico que se caracteriza por películas que contienen interrupciones en su desarrollo para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía.
En los comienzos de este género, el fragmento tenía como objetivo impresionar sin mantener mucha conexión con el desarrollo narrativo. Sin embargo, al alcanzar su madurez, se estiliza el género y los números concatenan la historia.
En los comienzos de este género, el fragmento tenía como objetivo impresionar sin mantener mucha conexión con el desarrollo narrativo. Sin embargo, al alcanzar su madurez, se estiliza el género y los números concatenan la historia.
Géneros cinematográficos: el cine fantástico
En teoría el cine fantástico corresponde a películas con temas de fantasía, los cuales suelen incluir magia, mundos de fantasía exótica, o hechos, personajes o criaturas absolutamente irreales que de ningún modo pertenecen a la realidad conocida de nuestro mundo, en contraste con el cine de ciencia ficción o el cine de terror, que tienen o pueden tener una base realista o científica. Aunque en ocasiones también se utiliza el término "fantástico" en su sentido más amplio para referirse a toda esta clase de cine en general.
Géneros cinematográficos: cine dramático
Según la definición romana clásica, drama (del griego δράμα, hacer o correr) es la forma de presentación de acciones a través de su representación por actores y por medio del diálogo. Existe una confusa tendencia dramática únicamente a todo lo que incluya elementos trágicos, especialmente cuando se da el llamado "final eclipsado". Por ello, una tendencia generalizada, por géneros simbólicos; entre los primeros quedaron inscritas la tragedia y la comedia ya existentes y, entre los segundos, el melodrama, la farsa y la tragicomedia, reconocidos como tales desde el Renacimiento.
Género cinematográfico de temática seria y penosa. Un importante subgénero es el melodrama, que se centra en las pasiones humanas y los conflictos individuales, en los que se destacan lo trágico y lo incluye el espectáculo, la actuación, la música, etc. Es decir, elementos que no le son propios al drama como realidad lingüística acotada solamente al discurso. El análisis de un Drama puede ser hecho desde la crítica literaria, en cambio el análisis del teatro debe incluir factores como actuación, evaluación del espectáculo, los músicos, la iluminación, etc.
Género cinematográfico de temática seria y penosa. Un importante subgénero es el melodrama, que se centra en las pasiones humanas y los conflictos individuales, en los que se destacan lo trágico y lo incluye el espectáculo, la actuación, la música, etc. Es decir, elementos que no le son propios al drama como realidad lingüística acotada solamente al discurso. El análisis de un Drama puede ser hecho desde la crítica literaria, en cambio el análisis del teatro debe incluir factores como actuación, evaluación del espectáculo, los músicos, la iluminación, etc.
Géneros cinematográficos: el cine documental
El documental es un género cinematográfico y televisivo, realizado sobre imágenes tomadas de la realidad. La organización y estructura de imágenes, sonidos (textos y entrevistas) según el punto de vista del autor determina el tipo de documental.
Géneros cinematográficos: el cine mudo
El cine mudo es aquel que no posee sonido ni diálogos, consistiendo únicamente en imágenes.
La idea de combinar las imágenes con sonido grabado es casi tan vieja como la cinematografía en sí, pero hasta finales de los 20, la mayoría de las películas eran mudas. Este periodo anterior a la introducción del sonido, a través del sistema Vitaphone, se conoce como la "era muda" o el "período silente". Después del estreno de la película El cantante de jazz, las películas habladas se volvieron más y más triviales, y diez años después el cine mudo prácticamente desapareció. La era del cine mudo a menudo es referida como "La Edad de la Pantalla de Plata"
El principal representante del cine mudo fue Charles Chaplin.
La idea de combinar las imágenes con sonido grabado es casi tan vieja como la cinematografía en sí, pero hasta finales de los 20, la mayoría de las películas eran mudas. Este periodo anterior a la introducción del sonido, a través del sistema Vitaphone, se conoce como la "era muda" o el "período silente". Después del estreno de la película El cantante de jazz, las películas habladas se volvieron más y más triviales, y diez años después el cine mudo prácticamente desapareció. La era del cine mudo a menudo es referida como "La Edad de la Pantalla de Plata"
El principal representante del cine mudo fue Charles Chaplin.
Géneros cinematográficos: cine de animación
En el cine de animación se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas), de forma que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.
Géneros cinematográficos
Existen varios generos. una forma de clasificarlos es la siguiente:
-Cine de animación
-Cine mudo
-Cine pornográfico
-Cine social
-Cine documental
-Cine dramático
-Cine fantástico
-Cine musical
-Thriller
-Cine de terror
-Westerns
-Cine negro
-Cine de aventuras
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-Cine de animación
-Cine mudo
-Cine pornográfico
-Cine social
-Cine documental
-Cine dramático
-Cine fantástico
-Cine musical
-Thriller
-Cine de terror
-Westerns
-Cine negro
-Cine de aventuras
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Corrientes fotográficas: fotografía documental
Se inició con fotógrafos como Mahtew Brady en la década de 1860. para muchos fotógrafos de la época, la fotografía documental era vulgar y hasta de mal gusto.
La fotografía documental combina el uso de la imagen como documento y testimonio. Es el antecedente del fotoperiodismo, que alcanzó pronto un alto grado de prestigio en todo el mundo hasta la actualidad. Los temas principales son la crítica social, los acontecimientos dramáticos causados por la naturaleza o los generados por los seres humanos, como guerras o revoluciones.
Algunos artistas importantes fueron Robert Capa, Lewis Hine, Walker Evans, Irving Penn, Richard Avendon , Dorothea Lange y Manuel Álvarez Bravo.
Corrientes fotográficas: surrealismo
Apareció en la decada de 1920. usa gran variedad de técnicas como el collage, el fotomontaje, el positivado de varios negativos en un mismo papel, las impresiones por ocultgación, el coloreado a mano… para crear imágenes desconcertantes que pueden contener ironía, remitir al mundo onírico o ser turbadoras y profundas.
Algunos autores son Henri Lartigue, Robert Dosneau, Elliot Erwitt, Philippe Halsman y Henri Cartier-Breswson.
Corrientes fotográficas: estructuralismo y abstracción
Los fotografos que iniciaron esta corriente tenían por objetivo crear imágenes que no existían previamente. La fuente lumínica fue la herramienta principal para experimentar sobre las formas y las estructuras de las imágenes. Dan más importancia al diseño, forma y estructura que al motivo. Deformaciones ópticas, solarizaciones y otras manipulaciones técnicas, como montajes, dibujo sobre la fotografía, tomas no convencionales, reflejos, sombras... se consiguen así imágenes abstractas. Algunos autores fueron Alexander Rodtchenko y László Moholy-Nagy.
miércoles, 29 de abril de 2009
Corrientes fotográficas: nuevo realismo
El nuevo realismo fue un movimiento surgido del pictorialismo en la décacda de 1920, impuldsado por artistas que buscaban acercarse más a la realidad sin manipular las imágenes en el positivado. Se la conoce también como fotografía objetiva.
Su fundamento principarl es la búsqueda de la riqueza tonal y la nitidez de los detalles.
Corrientes fotográficas: fotografía artística
Impulsada por fotógrafos británicos entre 1850 y 70, que se esforzaban por dar a sus fotografías apariencia de pinturas. Tratan los mismos temas que la pintura: escenas históricas, poemas, paisajes de la Biblia... por lo tanto, la fotografía no solo se utiliza para registrar las cosas como son, sino que se considera un arte.
Corrientes fotográficas: dinamismo
Las imágenes dinámicas sugieren movimiento y acción. Se tratan temas como el deporte, la danza... también escenas nocturnas en las que las luces describen trayectorias, curvas y sinuosas. Son tomas largas, que suelen llevar varios minutos. Antecedente del dinamismo son las fotografías que realizó en 1880 Muybridge.
Corrientes fotográficas: pictorialismo
El pictorialismo es una corriente fotográfica de pretensiones artísticas que se desarrolla a nivel mundial (aunque principalmente en Europa, Estados Unidos y Japón) entre finales de los años 1880 y el final de la primera guerra mundial. El nombre del movimiento deriva del término inglés picture (imagen, cuadro, pintura, fotografía) y no de paint (pintura), razón por la cual resulta erróneo hablar de fotografía pictórica o pictoricista, términos que vendrían a referirse a la fotografía academicista, corriente que sí que se encuentra muy relacionada con la pintura.
primer cortometraje disney completo
Este es el primer corto de dibujos animados que fue creado por factoria de animacion disney en el año 1928.
Corrientes fotográficas
CORRIENTES FOTOGRÁFICAS
PICTORIALISMO
DINAMISMO
FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA
NUEVO REALISMO
ESTRUCTURALISMO Y ABSTRACCIÓN
SURREALISMO
FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL
PICTORIALISMO
DINAMISMO
FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA
NUEVO REALISMO
ESTRUCTURALISMO Y ABSTRACCIÓN
SURREALISMO
FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL
el cine: ¿que es?
El cine o cinematografía, es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme). La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas. El cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se le denomina séptimo arte.
¿Qué es la fotografía?
La fotografía es el proceso de capturar imágenes y almacenarlas en un medio de material sensible a la luz, basándose en el principio de la cámara oscura, con la cual se consigue proyectar una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez.
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